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为什么山水画创作,需要师古人和师造化,更要“中得心源”?

2019-07-17 来源:陈晓辉美术馆  浏览:    关键词:山水画,杨金书先生的山水画,杨金书先生,杨金书山水画

图/杨金书  文/本馆特约撰稿人  陈冈

中国山水画经过一千多年的发展和成熟,形成的美学思想、绘画理论、笔墨语言,具有相当的广度和深度,我们通过学习,借鉴前人的笔墨语言、意境营造,构图处理和审美追求,提高我们表现自然、抒发情感的能力。

学习前人的方法是提高我们山水画水平的重要手段,但它不是我们艺术追求的最终目的,我们必须用自己的眼光观察和审视自然,用自己的语言来表现我们的情感,就必须师法自然。自唐张璪提出“外师造化,中得心源”的画理后,历代大家都是这样实践的。

古人荆浩写太行洪谷松树数万本、石涛的“搜尽奇峰打草稿”,近代黄宾虹八上黄山,遍游山川,画稿积以万计。当代李可染则更提倡实地写生,并身体力行,陆俨少默记山水于心,追写于笔墨。因此,要掌握和提高表现自然,传情达意的能力,需要“师古人”和“师造化”,更要“中得心源”。

杨金书先生的山水画,蕴涵诗的韵味。呈现和自然融合一体的气息和返朴归真的美。对于中国画的山水传统技法,他是稔熟于心,更尊重自然本体,不是一味守住传统的皴法、染法、忘却造化,任意闭门造车。

他搜峰起稿,随类赋形求我法。杨金书先生认为“法”为我所用,不为“法”而死,向自然造化求“法”,无“法”而“法”,“法”中有“法”。

他的山水画尽现古意,布局自然,层次分明,讲究整体“气”的贯通,于不经意中见匠心,平和中显奇丽。

欣赏他的山水画作品,你会不经意地穿越时空,置身于古代,步入原生态的山野小径,每条溪河都在向你倾诉一种遥远的传说。

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